Vayan sabiendo que cuando uno entra a una sala y se apagan las luces, lo primero que aparece en la pantalla de Vengadores: Doomsday todavía no está filmado del todo, y eso ya dice bastante de cómo trabajan Joe y Anthony Russo en esta vuelta al universo Marvel. La película tiene 165 minutos confirmados, casi las tres horas exactas de Hasta que llegó su hora, el western que Sergio Leone estrenó en 1968 con Charles Bronson, Claudia Cardinale y Henry Fonda, y los hermanos confesaron en una charla con AP News que ese clásico italiano es una de sus referencias centrales a la hora de pensar esta entrega.

Lo que me interesa como espectadora, y se los cuento en primera persona, es que los Russo no están tomando a Leone solo por el paisaje desértico o por los duelos con pistolas. Lo que les obsesiona es el equilibrio que el italiano lograba entre una puesta en escena gigante y momentos muy chiquitos, casi íntimos, donde un personaje mira para otro lado y se te cae el alma al piso. Anthony Russo lo puso en palabras bien concretas: Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros. Y agregó algo que a mí me resonó mucho, porque mira si no va a terminar siendo profecía.

“Al igual que el western y al igual que el cine de superhéroes, hay momentos en los que se dice que un género murió y después resurge con fuerza. Nosotros creemos que el western va a volver, igual que los superhéroes van a volver.”Anthony Russo, en diálogo con AP News

Qué le copiarán y qué no a Leone

• El pulso pausado de las escenas largas, donde la acción se cocina en silencio antes de explotar.
• Los primeros planos de personajes atravesados por la duda, el cansancio o la pena, en medio de un despliegue visual enorme.
• La convicción de que una película de casi tres horas puede sostenerse si cada escena respira por sí misma.
• La idea de que el género, aunque digan que está muerto, siempre encuentra la vuelta con una obra de peso.

Ahora bien, esto que les cuento tiene un dato que a mí, la verdad, me genera una mezcla de intriga y de ruido. Los Russo arrancaron a rodar Doomsday sin tener el guion terminado, y lo plantearon como parte de su método creativo, confiando en la improvisación para encontrar escenas que de otro modo no aparecerían. Es una manera de trabajar que tiene su lógica y sus riesgos, sobre todo cuando del otro lado hay una maquinaria como Marvel, que suele manejar los tiempos con reloj. Por eso la comparación con Leone no termina de cerrarme del todo, y se los digo con honestidad: Leone planificaba cada plano con una precisión de relojería suiza, y ahí estaba la fuerza. Veremos cómo se traduce esa búsqueda de momentos íntimos en un rodaje que empieza sin libreto cerrado.

Y hay otro punto que a los Russo les preocupa y lo plantearon sin vueltas. La película llega en un paisaje muy distinto al de Vengadores: Endgame, porque el streaming se llevó buena parte del público a los sillones, y la gente ya no se mueve tan fácil hacia una sala. Por eso ellos insisten con la idea de que Doomsday tiene que funcionar como un evento, algo que convoque a la gente a salir de su casa y a juntarse en una butaca con desconocidos a mirar lo mismo. Esa pulseada entre la pantalla grande y el formato hogareño es, para mí, la verdadera pelea de fondo de esta película, más allá de los viajes en el tiempo o de los villanos que terminen apareciendo. Los lectores lo van a poder discutir cuando llegue a las salas, y las opiniones, seguro, van a estar bien divididas.