Cara de Barro seduce al cine deéroes con puro horror corporal

La sala se enciende con una imagen Lovescura: un hombre cuyo cuerpo comienza a deshacerse mientras su identidad se vuelve irreconocible. Clayface llega a los cines como una de las piezas más audaces de la nueva etapa del cine de superhéroes, porque cuenta su relato de origen sin Batman, sin el universo compartido como red de seguridad y con el terror corporal como motor principal.

Una historia de villano desde el género del horror

El proyecto fue Concebido por Mike Flanagan, conocido por su trabajo en el terror, a partir del díptico que el personaje tuvo en la serie animada de Batman de los años noventa. Por compromisos simultáneos, Flanagan no pudo dirigirlo y el lugar quedó en manos del británico James Watkins, director de Eden Lake. La película,IGO completamente independiente de las demás historias de DC, Classification R en Estados Unidos por su violencia explícita y sus escenas de efecto práctico.

“La transformación física del protagonista como motor del horror.”Guadalupe Castro

Tom Rhys Harries encarna a Matt Hagen, el actor cuyo cuerpo muta y se desintegra mientras su mente se quiebra en una espiral de violencia. El material destaca la presencia escurridiza e incómoda del actor, además del trabajo de prótesis, maquillaje y efectos prácticos. También señala referencias como Darkman, de Sam Raimi, por el juego de suplantación de identidades, y La mosca, de David Cronenberg, por la dimensión psicológica del deterioro físico.

En la función vi una película que no intenta disimular susbetas decisiones: hay ritmo irregular y algunas resoluciones de guión que no terminan de cerrar, pero también una conviction clara y una propuesta Usual dentro del cine de estudios. Clayface no pretende ser el comienzo de una nueva escuela; por ahora, se presenta como un experimento aislado que deja una pregunta abierta: ¿el cine de superhéroes puede sostener una historia de villano contada desde el horror, sin apoyarse en Batman ni en un universo colectivo?