Hay una imagen que me quedó dando vueltas desde que vi el avance: la puerta de la tienda de historietas se cierra, la cámara se queda del lado de afuera y, del lado de adentro, Stuart y los suyos quedan atrapados dentro de un cómic. Es el tipo de portazo silencioso que abre, paradójamente, una de las aventuras más ruidosas de la temporada. El penúltimo episodio de «Stuart no consigue salvar el universo» arranca exactamente así, con ese encierro, y a partir de ahí se desata una historia de dimensiones cruzadas en la que el grupo termina formando equipo con un superhéroe de DC bastante particular: nada menos que Jay Garrick, la versión más antigua del Flash, la de la edad de oro, la del casco con alas. Andy Ridings es el encargado de ponerse el traje, y lo hace con un desparpajo que a mí, te confieso, me arrancó más de una sonrisa.

Lo interesante es que ese cruce no estaba en los planes originales. Zak Penn, uno de los responsables de la serie, contó que la idea era llevar al grupo a un encuentro con Linterna Verde, pero que eso se cayó a último momento porque el personaje ya estaba comprometido en otro proyecto de DC, la serie «Linternas», que estaba en pleno desarrollo en paralelo. La imposibilidad de usar al guardian del anillo verde dejó a los guionistas con un hueco y con un capítulo que, encima, llevaba un título pensado para ese personaje: «Spoiler: no hemos conseguido a Linterna Verde». El nombre, como se ve, se terminó convirtiendo en una confesión pública de lo que no pudo ser.

Por qué Flash terminó funcionando mejor

Penn explicó que la restricción, lejos de complicarle las cosas, les terminó abriendo una puerta narrativa. Junto con Bill Prady, otro de los creadores, entendió que para una historia que necesitaba ir y venir entre dimensiones como quien cambia de página, Flash era un mejor vehículo que el Linterna original. El argumento es bien concreto: si la trama pedía velocidad y desplazamientos, el velocista escarlata estaba hecho a medida para el viaje. Así, lo que arrancó como un problema de producción terminó siendo, en sus palabras, una solución creativa.

Sobre la decisión de ir a buscar específicamente a Jay Garrick, en lugar de recurrir a Barry Allen o a Wally West, Penn fue bien claro y bien honesto: les había resultado divertido ese Flash por su costado más ridículo, el del héroe de otra época, con el casco alado y los gestos de otro tiempo, y aclaró que la intención nunca fue ofender a nadie, sino apelar a esa veta entrañable y un poco naif que tiene el personaje en sus orígenes. A mí, que crecí leyendo esas historietas viejas en ediciones de quiosco, me cuesta no simpatizar con esa elección: hay algo conmovedor en ver al Jay Garrick de la edad de oro codeándose con Stuart Bloom y compañía.

“Comprendimos la restricción y encontramos una ventaja narrativa en la alternativa. Para una historia que necesitaba desplazamientos entre dimensiones, Flash funcionaba mejor.”Zak Penn, cocreador de la serie

Qué le queda a la primera temporada y qué se viene

Después de esta aventura dentro del cómic, a la primera temporada le queda nada más que su episodio de cierre, el que termine de resolver el entuerto dimensional en el que se metieron Stuart y los suyos. La continuidad, en tanto, ya está garantizada: la serie tiene segunda temporada confirmada, así que este penúltimo capítulo funciona también como una especie de antesala de lo que viene, un puente entre dos etapas del mismo delirio superheroico pasada por el filtro cómico de The Big Bang Theory. Y a vos, lector, te dejo la pregunta que me quedó dando vueltas después de ver todo esto: ¿qué les gustaría ver en las próximas aventuras del grupo? Porque, a esta altura, el límite parece ser la imaginación.